Георгий Нисский: восторженный певец Подмосковья

Весной 1923 года над страной реет "Марш авиаторов". Нашему герою 20 лет. Ну разве не к нему и его поколению обращены строки: "Мы рождены, чтоб сказку сделать былью…"? А он уже в душевном родстве с паровозами, семафорами и рельсами, убегающими в неизведанное. Ведь он рождён в семье фельдшера и детство его проходило на небольшой железнодорожной станции Новобелица у белорусского города Гомеля.

А теперь он студент Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС), его преподаватели Роберт Фальк и Александр Древин. Вхутемасовцы боготворят Маяковского с его строками-девизом "Улицы – наши кисти. Площади – наши палитры". А Георгий разрывается между живописью и спортом. В 1926 году в спортзале он сходится с боксёром Александром Дейнекой. Тот открывает молодому художнику творческое объединение ОСТ (Общество художников-станковистов). Остовцы декларировали: художник обязан принимать самое активное участие в строительстве социализма; искусству надлежит быть сюжетным и современным; необходимо воспевать индустриализацию, спорт и прочие достижения.


ВХУТЕМАС окончен в 1930-м. Художник Нисский оформляет стенгазеты, создаёт монументальные панно, рисует плакаты. Много ездит по стране. Он уже москвич. И во время войны работает над агитационными плакатами и патриотическими картинами.

Но именно послевоенные годы даруют Георгию Нисскому наиболее плодотворную пору. Дейнека и он встают у истоков "сурового стиля" в живописи той эпохи. Да, это тоже соцреализм, но без известной слащавости и "клюквы". Всё очень сдержанно. Без сюсюканья, по-хозяйски расчётливо. Всё лишнее – прочь. Почти по Базарову: "Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник". Друг и наставник Дейнека впоследствии отмечал, что Нисский пишет природу "как её хозяин, а не зритель с обочины".


В 1940-е и почти два десятилетия потом "дядю Жору" все знали в яхт-клубах Клязьминского водохранилища. Как победителя легендарной Пятой Поволжской регаты, как чемпиона Москвы. И один из самых ранних его послевоенных пейзажей – "Вечер на Клязьме" создан в 1946 году. Понятно, что без яхт тут не обошлось. Умиротворённая вода с закатной дорожкой, подмосковный дивный вечер. Но рукой мастера убрано всё лишнее, осталась вымуштрованная выстроенность композиции.


А ещё (и это совсем не удивительно) Нисский стал заядлым автомобилистом. На "Москвиче", затем на "Волге" с удовольствием колесил по автострадам Подмосковья в сопровождении кистей, красок и… верной собаки Редьки. И в итоге поездок появлялись знаменитые ныне его подмосковные пейзажи. В которых он смел спорить с любимыми мастерами прошлого: "Березки у нас остались, только я вижу их по-другому, закат тоже… Приходится менять ассортимент образов, хотя бы в пейзаже. И подать лаконичнее, построить, выбрать. Ажурные радиобашни на рваном небе сегодня романтичнее, чем сосна на севере" (поклон Шишкину – авт.).

Работы первой половины 50-х годов привлекают не внешним, а сдержанностью. Но при этом явственно присутствуют романтика и лиризм.

Особенной поэтичностью выделяется работа "Радуга" (1950). Живописец давно задумал пейзаж: лёгкая дуга современного моста через канал. Но лишь увиденная после грозы радуга над мостом дала нужный толчок к созданию картины. А каналу имени Москвы художник посвятил не одно полотно ("Дмитровский шлюз", "Мост на канале", "Канал Москва – Волга", "Ночь на канале").

В 1957 году Георгий Нисский создаёт, пожалуй, самое знаковое и узнаваемое своё полотно – "Февраль. Подмосковье". А в февральском Подмосковье Нисскому удивительным образом удалось гармонично соединить в принципе не соединяемое: Природу и Технический Прогресс. Художник уверен: "Пейзаж Родины изменён, он уже не левитановский – он радостен и мажорен, и нужно увидеть его новым чувством, новым сердцем и новыми глазами и сделать новыми руками, иначе он не будет сегодняшним". Поклонника его творчества до сих пор спорят и ищут то место, что изображено на картине. И никак не могут найти. И частенько склоняются к мысли, что такового вовсе не существует. Тем более, что хорошо знавшие Нисского уверяли, что он редко работал на натуре, чаще в мастерской по следам увиденного…


Но всё же, почему всё-таки не Москва, а Подмосковье? Почему к белокаменной не столь пристален взгляд творца? Ответ найдётся в полотне "Скоро Москва" (1963), хотя есть и её варианты других годов. Художник отчётливо не противопоставляет, но различает столицу и её ближайшие подступы. Название работы символично: да, ещё не Москва, в которой уже все солидно выстроено и отлажено, но приближение к столице, динамика этого приближения привлекает. И она чаще всего выражена дорогой, устремлённостью, и новизной конструкций и строений вдоль неё. Здесь уместна скорость самолётов и поездов, размах линий электропередач. Которые мирно уживаются с некоторой патриархальностью обитателей местных городков, полустанков, деревень…


И критики, и любители живописи признавали: "Нисского узнаешь сразу: колорит и композиция его полотен настолько выразительны и своеобразны, что спутать его с кем-нибудь просто невозможно".

Георгий Григорьевич Нисский (21 января 1903 г. – 18 июня 1987 г.) по прошествии лет по-прежнему современен. А его работы – желанные гости в коллекциях и экспозициях. И нынешние школьники так же выводят в своих сочинениях о картине "Февраль. Подмосковье": "Сюжет картины достаточно прост, однако при этом завораживает..."

Фото: mtdata.ru, art-plastpro.ru, yachtrussia.com, sovcom.ru, vcgms.ru, ikuv.ru, arthive.net.

георгий нисский живопись художники клязьма история искусство

---