Всё смешалось в гильдии Святого Луки: выставка “Под знаком Рубенса” в “Новом Иерусалиме”

Помните Младших Брейгелей с окружением в конце 2020 года? Это экспонировалась коллекция Валерии и Константина Мауергауз. Часть работ, выставленных тогда, можно увидеть и сейчас. Ян Брейгель Старший - "Шалости обезьян", "Зимний пейзаж с ловушкой для птиц", Питер Брейгель Младший - "Перепись в Вифлееме", Ян Брейгель Младший - "Венера в кузнице Вулкана", Йоос де Момпер Младший и Ян Брейгель Младший - "Деревенский пейзаж с колодцем", Франс Снейдерс и мастерская - "Натюрморт с фруктами, битой дичью, охотничьими собаками, котом, обезьяной, попугаем и птицами" (там ещё и белочка, очень жизненная сцена), и многое другое. "Феномен Брейгелей" - часть художественной жизни Фландрии, без них не создать образ эпохи.

Кстати, запятая имеет значение. Этикетки к картинам следует читать внимательно: "имярек и мастерская" - это не только работа подмастерьев, но и мастер доказанно прошёлся кистью, иногда основательно. "Имярек, мастерская" - участие мастера в полотне не доказано. Эскиз, утверждённый заказчиком, его, а остальное - труд команды.


Фламандцы в России в основном представлены в Эрмитаже, приобретённые членами царской фамилии, либо в ГМИИ им. Пушкина, из купеческих коллекций. В провинциальные музеи они попадали после революции странными путями, часто благодаря ошибкам атрибуций, так, например, "Мелеагр и Аталанта" Якоба Йорданса оказалась в Екатеринбурге из эрмитажной коллекции. В этом ценность замысла и исполнения - собрать крупицы.

Жемчужины выставки, полотно Рубенса и мастерской и - мастерской Рубенса, - из собрания Владимира Некрасова. Известный покровитель советского искусства, в том числе авангарда, продвигавший Гелия Коржева и подаривший ГТГ целый зал его картин, а также среди многого другого три своих портрета - кистей Таира Салахова, Татьяны Назаренко и Натальи Нестеровой, оказывается, интересуется и Рубенсом.


Второй перл - мастерская Рубенса - "Французский король Генрих IV использует счастливую возможность для заключения мира. Аллегория". (Мир между Францией и Испанией, который последовал за подписанием Генрихом IV Нантского эдикта. Закончились тридцатилетние Религиозные войны во Франции, а с Испанией примирились потому, что гугеноты отказывались воевать на стороне короля-отступника, который то отказывался от католицизма, то вновь принимал его, и так несколько раз).

Полотно было заказано Марией Медичи после выполненного Рубенсом цикла "Жизнь Марии Медичи" для Люксембургского дворца в Париже. Теперь понадобился такой же цикл, посвящённый её покойному мужу - "Жизнь Генриха IV". Однако заказ был аннулирован из-за придворных интриг, Рубенса сочли испанским шпионом (Нидерланды принадлежали Испании), и Рубенс преподнёс публике картину как изображение некоего аллегорического воина, который пользуется случаем, чтобы заключить мир.


Одна деталь очень радует. Помним, конечно, распространённый душераздирающий сюжет европейской живописи: Сатурн (Время) — вредный голый старик с косой, поймал Амура (Любовь) и подрезает ему крылья. А тут Амур мстит: огромными ножницами подрезает крылья Сатурну. И это правильно. Любовь сильнее Времени.

Обе картины из собрания Некрасова происходят из картинной галереи Фридриха Великого в Сан-Суси в Потсдаме, вывезены оттуда во Вторую мировую, куплены на аукционе, и атрибуция "Коронования" произошла уже в России после реставрации. Специалистам видна неравномерность уровня живописи в разных местах картины: рука Рубенса прошлась по лицам, фигурам и другим значимым деталям.

Мастерская Рубенса из Архангельского - "Минерва, защищающая Плодородие от Марса". ("Мир" она защищает почти так же в Национальной галерее в Лондоне, полотно было заказано для подарка одного короля другому королю, когда Рубенс в 1629-1630 годы взял на себя дипломатическую миссию от Филиппа IV Испанского к Карлу I Английскому. Мир наступил, Карл I оценил глубину и мастерство аллегории, а мотивы картины Рубенс стал использовать и дальше). Женщина, цепляющаяся за Плодородие, кормящее грудью бога богатства Плутоса, - Нищета. Парящие над Марсом облачные уродцы - Чума и Голод, спутники войны. Эх, где ты, Миневра?


Стоит внимания "Венера и Марс" мастерской ван Дейка (Архангельское), оригинал считается утраченным, это лучшее из повторений.

Начинается выставка с подробной исторической справки, поскольку без исторического фона и знания роли, которую играл Рубенс в политике и культуре, многое непонятно. Нас удивит, возможно: фламандская живопись мыслилась художниками именно как цеховое, коллективное занятие с целью успешной продажи картин, и даже то, что мы считаем "шедевром кисти мастера" - всё равно плод бригадного труда, а мастер - автор "моделло" (модель, эскиз), если повезёт, то и автор идеи (автором идеи может быть заказчик или другой художник, придумавший нечто популярное), и, вероятно, прошёлся кистью по лицам и значимым предметам. Наверное, раз счёл возможным поставить свою подпись.

Инфографика на выставке помогает понять, как развивался художественный бизнес. Художнику, не состоящему в гильдии Святого Луки, продавать картины шансов не представлялось. Да кто не в гильдии, тот и не художник. А вступив в неё, самостоятельную работу можно было начать только после долгих лет подсобных работ в чьей-то мастерской.


У каждого шедевра, созданного с максимальным вложением мастера, проданного дорого богатому заказчику, есть некоторое количество копий и вариаций худшего качества, выполненных ассистентами для более дешёвой продажи, но и там возможно участие мастера в той или иной степени, и эта степень обнаруживается иногда неожиданно при реставрациях и раскрытиях записей. Поэтому так часто в этикетках у имени автора стоит знак вопроса, а в провинциальных коллекциях вдруг обнаруживаются подлинники.

За годы Реформации и иконоборчества множество церквей были сожжены, и после религиозного примирения вновь появился спрос на религиозную живопись. Здесь, на выставке, это не заметно, подавляющее число представленных сюжетов — светские. Но в реальности крупные заказы для католических храмов сделали живопись очень востребованной. В 1610-е годы создание картин для алтарей - основная деятельность Рубенса. Вспомним, например, как мало крупных живописных работ у Дюрера веком раньше. Да и разнообразие жанров светской живописи, которое никуда не исчезло в XVII веке, обязано своим появлением Реформации.

На что ещё обратить внимание на выставке? Тобиас Верхахт - первый учитель Рубенса. Женщины-художницы. Единственная подписанная работа Йоанны Вергаувен "Видение Святого Игнатия Лойолы" (Архангельское) в XIX веке приписывалась Тинторетто.


Посмотреть караваджистов - их было много во Фландрии 1620-1640-х. Первый из них - Рубенс, но он быстро "переварил" влияние как Караваджо, так и других итальянцев.

Взглянуть на картину "Христос и самаритянка" из Нижегородского музея, которая ранее считалась работой Якоба Йорданса, но в 2019 году выяснилось, её написал Якоб Йорданс Младший, сын художника, менее известный живописец, работавший в Дании.

И хотя бы пролистать, если не купить каталог. Он рассказывает о развитии и многообразии фламандской живописи, истории коллекционирования фламандцев в России. Состав экспонатов в какой-то момент изменился, и из дополнения к каталогу понятно, что более десяти картин (три из частного собрания, остальные – из Останкино и Кусково) заменили на шесть работ из коллекции Валерии и Константина Мауэргауз. Но заменённое есть в каталоге.

Кроме того, - подробные описания картин, сделанные куратором и сотрудниками предоставивших работы музеев, истории бытования и атрибуций, - можно узнать больше интересного о проведённых исследованиях. Выставка открыта до 14 мая 2023 года.

Фото: njerusalem.ru, Максим Усков.

выставка новый иерусалим живопись музеи подмосковья рубенс

---